Bild från projektet Putting nature to work
En lista över projekt som har fått medel av Innovativ Kultur hittar du här (PDF-format).
Innovativ kulturs tematiska utlysning biomimetik resulterade i att följande projekt beviljades medel:
2010 has been declared ‘The year of International biodiversity’, and also a year in which Stockholm is ‘Europe’s green capital’. With these two celebrations, ‘Foodprints’ explores how the discipline of biomimicry can promote urban food resilience and opportunities for biodiversity to flourish in urban developments. There is an inherent relationship between the city and how food arrives on our plates. We want to investigate how to create ‘resilient’ cities that mimic nature’s ecosystems, where all the elements are interactive, abundant in feed-back loops, responsive, engaging, conducive to life, and always looking to reach the best use of resources. Our goal will be to bring forward a food culture, inspired by these ecosystems, through creation of a biologically-centered toolkit which we will apply on the urban visions for Norra Djurgarden area of Stockholm. Through creating such a tool, the project aims to be long term, continuous and inviting, applicable to other future schemes.
We will thread together both scientific, futuristic, artistic and sensory perspectives to review our urban ecology and the way we feed ourselves. Food will become our communication device, and we will present our explorations in a ‘maltid’ designed around the senses and experience. We hope that ‘reaction to the meal’ and proposals, can inspire invited guests involved in the development plans for the Norra Djurgarden scheme, to create food system resilience as part of the sustainable planning process. In turn, ‘Foodprints’ will collaborate with a variety of disciplines in a very creative process; science and biology with the built environment and experiential design, creating a multi-disciplinary cocktail of collaborations and introducing this strong ‘community’ of solutions to the city.
Motivering: Projektet, som har stort kontaktnät inom både biomimetik och arkitektur, kommer att ge möjlighet att smaka av ett hållbart Stockholm. Projektet vill lyfta fram en intressant diskussion om stadsplanering och kretslopp.
Projektledare: Anna Maria Orru - Architect and Research curator och Johan Zetterquist - Industrial Designer
Under tre dagar i oktober kommer forskare, dansare, koreografer och konstnärer mötas för behandla begreppet ”Swarm intelligence” och det kollektiva beteendet hos decentraliserade, självorganiserade system, naturliga eller artificiella. I samband med detta hålls ett öppet seminarium. Projektet är tvärdisciplinärt och tänkta samarbetspartners är konstnärliga och tekniska högskolor. Deltagare sätts samman av Weld, Dock kan intresserade kontakta Weld för ett eventuellt deltagande.
Motivering: Ett projekt med stor potential att låta konsten möta biomimetiken. Projektet får ett planeringsanslag för att etablera kontakter med forskare och fördjupa sin kunskap inom området ”swarm intelligence”.
Projektledare: Oskar Rosen, WELD
Detta projekt är en långsiktig praxis-baserad utforskning av designmetoder härledda från naturen. Vi vill sätta naturen i arbete direkt i designprocessen. Vi experimenterar med metoder för att ge designers verktyg och kunskap för att upptäcka och tillämpa morfologier från naturen och matematiken, och samtidigt låta dem kunna ta hänsyn till funktionella och tillverkningsmässiga begränsningar. Projektet är tänkt att stimulera debatten om djupt rotade föreställningar om författarskap, kontroll, och ersättandet av konventionell massproduktion.
Vår utgångspunkt är att undersöka ett begränsat område av mikro- och makroskopiska morfologier från naturen och matematiken, utvärdera dem för deras estetiska och performativa potential och knyta dem till evolutionär formgenerering, manipulation och analys samt grundläggande metoder för flermålsoptimering. Genom detta förankras våra experiment i verkligheten där hänsyn till funktion, produktion och hållbarhet måste tas. Putting nature to work är ett samverkansprojekt mellan KTH och Lunds universitet.
Motivering: Projektets syfte är att skapa en ny verktygslåda för designer som efterliknar naturens sätt att skapa former och strukturer. Projektet baseras på biomimetiska principer.
Projektledare: Jenny Janhager – biträdande lektor i produktutveckling, KTH
Trafik orsakar buller som betraktas skadligt för människor och djur. För att nyprojektera trafiklösningar krävs åtgärder för att klara riktlinjer för bullernivåer. Även befintliga väg- och spårnät kan behöva åtgärdas då trafiken ökar eller nya bostadsetableringar är aktuella. Problemet med konventionella bullerskärmar är att de reflekterar snarare än absorberar vilket resulterar i att ljud reflekteras och på så sätt skapar problem längre ifrån källan. De är samtidigt utförda med endast en primär funktion och de är allt för ofta inte särskilt intressanta ur arkitektonisk/estetiskt synvinkel. Vid pågående projekt finns begränsat utrymme att utforska alternativa lösningar på den här typen av mångfasetterad problematik. Därför vill vi inom detta utvecklingsprojekt agera på flera plan och bidra med våra kunskaper och vårt engagemang i gränsöverskridande samarbeten.
Vi vill inom området biomimetik formulera principer och metoder att organisera storskaliga system med inre förändringar och med förmågan att anpassa sig till lokala förutsättningar. Strukturer i naturen står som förebilder för att skapa bullerlösningar med absorberande egenskaper, liksom starka arkitektoniska kvalitéer.
Strategi 1: Efterlikna scales/fjäll för att skapa föränderliga dubbelkrökta strukturer bestående av material med olika egenskaper: porositet, opacitet osv.
Strategi 2: Efterlikna porösa strukturer i naturen bestående till större delen av luft.
Motivering: Projektet syftar till att hitta innovativa strukturer för bullerdämpning baserade på naturens lösningar. Projektet får stöd för att fördjupa kontakten med forskare och göra en första gestaltning av en framtida lösning.
Projektledare: Petter Forsberg, Rotstein arkitekter
Bild från projektet Symbiolab
Innovativ kulturs fjärde öppna utlysning resulterade i att följande projekt beviljades medel:
Knitting House ska sticka en hel trerumslägenhet i Husby. Projektet lyfter fram arkitekturens faktiska geometri och synliggör den form som rymmer vitt skilda familjer och liv. Lägenheten avbildas i grått garn som symboliserar det standardiserade och med en metod: stickningen, som kommunicerar det personliga och unika. Resultatet kommer att bli en interiör redovisning av den tunna ytan av en omöblerad lägenhet; innerväggar, tak, karmar, lister, lampknappar, kakelfogar, köks‐ och badrumsinredning. Den stickade rumsliga installationen som visas i konsthallen är en avbildning av den vanligaste lägenheten i Husby fast med mänskliga spåren instickade som mönster.
Knitting House utförs tillsammans med Husby Konst & Hantverksförening, en grupp stickningskunniga personer från området och elever från Konstfacks institution för Textil och KTH Arkitekturskolan, Fatale, Spridd AB och The New Beauty Council.
Motivering: Ett projekt som lyfter fram kvinnligt hantverk som vanligtvis inte får plats i de fina salongerna. Arbetar med en kombination av teknik och hantverk i Husby.
Projektledare: Elin Strand
Projektet Ljusflygeln handlar om teknik- och kulturinnovation. Förutom att en klassisk konsertflygel styr olika toner från sina tangenter så kommer även hela rummet att svara i visuellt på flygelns kommandon. Målet är att skapa en konstform där intrycken från både ögonen och öronen tillsammans skapar en gripande helhetsupplevelse.
Motivering: Ett innovativt grepp då det gäller att med teknikens hjälp låta akustiska instrument styra ljus och händelser i rummet samt att komponera musik för denna helhet.
Projektledare: Erik Eklund
Urbana berättelser om naturens väsen. Projektet tar sin utgångspunkt i hur naturvärden återspeglas inom stadsplanering och syftar till att problematisera den rådande bilden av naturen i samhället. Inspirerad från samtida teorier inom bl.a. naturresurshushållning och systemekologi vill vi undersöka och synliggöra alternativa naturupplevelser och berättelser i staden. Arbetet skall utmynna i en serie verk bestående av tre audiovisuella installationer i det offentliga rummet i Stockholm baserade på tre prototyper som nu går under arbetsnamn: ”Digitala habitat”, ”Cykler kaos och processer” samt ”Abstraktion och ambiens”. Pilotprojektet har en experimentell karaktär och syftar till att väva samman den konstnärliga processen med input från fält inom naturvetenskap och arkitektur/stadsplanering.
Nattens Klarhet har initierats av Erik Aalto i nära samarbete med Hanna Erixon. Projektets teoretiska avstamp är inspirerat från Erixons pågående doktorandarbete. Erik Aalto är konstnär och projektledare för projektet.
Motivering: Konceptet anses vara mycket intressant men de konstnärliga och kommunikativa aspekterna bör förtydligas. Stöd för vidare planering och utveckling.
Projektledare: Erik Aalto
W.I.S.P Women In Swedish Performing arts eller What Is Stha Problem? ska fortsätta sin utvecklning av idén och metoden för ett kollektivt konstskapande i en öppen process = Open Art. Open Art är en experimentverkstad för konstnärer som arbetar normkritskt, gränsöverskridande och nyfiket för att hitta nya arbetsmetoder för scenkonstens framtid. Open Art som metod för konstnärlig förnyelse och organisationsutveckling ska i framtiden lanseras internationellt för kultur- och idéburna organisationer.
Motivering: Ett projekt som ska arbeta med metodutveckling på scenkonstområdet. Gränsöverskridande konstnärligt och i relation till publiken.
Projektledare: Lina Zavalia
Hemsida: www.wisp.se
Ser dig se mig är ett fotografiskt projekt i gränslandet mellan konst och journalistik, som syftar till att skapa debatt i frågan om offentlighet och integritetsskydd, samt fotografens och statens makt över enskilda individer. Projektet presenteras i en utställning med still- och rörlig bild på Galleri över enskilda individer. Projektet presenteras i en utställning med still- och rörlig bild på Galleri Kontrast, 8-30/5 2010, samt genom publicitet i medier och seminarier i anslutning till denna. I projektet Ser dig se mig använder fotografen ett så kallat konfrontationsglas, där de förbipasserande ser sin egen spegelbild utan att veta att de blir fotograferade från insidan. På så sätt fångas blickar som möter sig själva, och som blir ärligare än man någonsin skulle få om kameran syntes.
Genom utställningen vill vi undersöka hur betraktare reagerar på fotografierna beroende på i vilka sammanhang, och hur, de presenteras. Var går gränsen då man kränker den personliga integriteten? Vilka friheter kan en journalist eller konstnär luta sig mot genom sin yrkesroll?
Motivering: Ett projekt som är innehållsmässigt utmanande och som lyfter fram fotografiet som konstart. Knyter an till en brännande aktuell diskussion om fotografi i det offentliga rummet.
Untitled from Moa Karlberg on Vimeo.
Projektledare: Mia Klintewall
Hemsida: www.gallerikontrast.se
Ett konstnärligt experimentellt forskningsprojekt som handlar om kropp och minne och som hämtar referenser från arkitektur, konst, medicin och medicinsk teknik och som utvecklas i interdisciplinärt samarbete mellan projektledaren och KTH, Kungl. Konsthögskolan, Karolinska Universitetssjukhuset m.fl. men med avsikt att bibehålla konstnärlig integritet genom hela processen. Projektet arbetar med skulptural gestaltning mot ett bakgrundsmaterial av medicinsk bild.
Motivering: Projektet kombinerar vetenskap och konst på ett trovärdigt sätt, och är väl förankrat både hos akademi och i kulturvärlden.
Projektledare: Jenny Wiklund
YAPP (Young Artist Production Program) ska stödja ungas deltagande i samtida kulturproduktioner. YAPP uppmuntrar till ett interdisciplinärt arbete mellan konstnär, konstinstitution, platsen, publik, utbildningsväsendet och ungdomar. Projektet har målsättningen att få fler unga från förorter att vidareutbilda sig inom det estetiska området. YAPP sammanför två utbildningsnivåer, gymnasium och konsthögskola på en jämställd plattform för kreativt kunskapsutbyte i samarbete med konstinstitutioner och kreatörer. Under två kommande åren samarbetar YAPP med är Kungliga Konsthögskolan, en aktiv partner med uttalat mål om att vara med i förändringsarbetet för breddad rekrytering till konsthögskolan, tillsammans med Botkyrka konsthall, unga från gymnasium i Botkyrka och inbjudna kreatörer.
Motivering: Ett projekt med målsättningen att få fler unga från förorter att vidareutbilda sig inom det estetiska området. Bedöms leverera ett viktigt och bra resultat i samverkan mellan konstområdet och högskola.
Projektledare: Katrin Behdjou Arshi
Bild från projektet Änglastämman
Innovativ kulturs tredje utlysning resulterade i att följande projekt beviljades medel:
Ett projekt som vill utforska människans relation till arkitektur och tid i det offentliga rummet. Med hjälp av sensorer ska människors samspel med offentliga byggnader kartläggas och sedan visualiseras. Mötet mellan människor och idéer står därmed centralt i projektet och i dess presentation, där feedbacksystem mellan människa och byggnad gestaltas. Projektet får stöd för sin första fas med förprojektering, konceptutveckling, research, utveckling, dokumentation och utvärdering.
Innovativ Kultur stödjer projektets utveckling av nya metoder för att identifiera och visualisera människans samspel med arkitekturen.
Projektledare: Torfinn Offernes
Hemsida: www.wenowyou.com
CARD; Circus Artistic Research Development är en spännande mötesplats med en konferens bestående av en festival och en workshop med syfte att verka för konstnärlig utveckling inom cirkuskonsten. Frågor som: Hur kan man skapa nya metoder för att dokumentera och sprida kunskap från kreativa workshops och nya samarbeten? är viktiga i projektet. Card:s angreppsätt kan ge nya svar.
Innovativ kultur stödjer projektet för att utveckla nya former för dokumentation och kunskapsspridning.
Projektledare: Andreas Skjönberg
Hemsida: www.doch.se/card
Crowdculture.se vill skapa en digital plattform för microfinansiering av kulturella produktioner. Kulturproducenter, finansiärer och konsumenter kan genom siten bidra till förverkligandet av projekt som faller utanför det kulturella etablissemangets omedelbara smakfåra och därmed stimulera ett mer livfullt kulturutbud i staden, och på nätet. Projektet stöds med medel för att vidareutveckla konceptet och i nära samarbete med fonden Innovativ Kultur skapa nya alternativa lösningar på kulturfinansiering.
Innovativ Kultur stödjer projektet för att vidareutveckla en ny kulturell finansieringsmodell i nära samarbete med fonden.
Projektledare: Max Valentin
Hemsida: www.fabel.se
crowdculture.se
Ett projekt som vill skapa en djupgående mobilt, plats- och situationsanpassad performanceverk. Verksamheten bedrivs i temporära lokaler. Chopin's Heart - Emergency Retreat är en plats för lidandets lindring. Under hösten öppnar vi tillfälliga mottagningar i Warszawa och Stockholm. Där erbjuder vår personal professionell omtanke och en sval hand mot pannan i väntan på gryningen.
Innovativ kultur stödjer projektets ambition att utveckla publik- och miljösituationer som öppnar upp för annorlunda interaktion.
Projektledare: Erik Berg
Hemsida: www.poste-restante.se
En nischad videokanal online för unga oetablerade filmskapare som med sina digitala berättelser vill dokumentera och skildra sin egen gatukultur. Genom workshops och föreläsningsserier ska man med lokala arrangörer i Stockholmsförorter inspirera unga att med enkla verktyg kunna bidra med déer och innehåll till kanalen. STOCKTOWN TV en plattform som utnyttjar det nya sociala mediet för att stödja ung urban uppfinningsrikedom från olika delar av Stockholm.
Innovativ Kultur stödjer projektets ambition att aktivera unga människors kreativa uppfinningsrikedom.
Projektledare: Teddy Goitom
Hemsida: www.stocktown.com
Bild från projektet Card
Innovativ kulturs andra utlysning resulterade i att följande projekt beviljades medel.
För att säkra processen mot investeringsbeslut behöver boende och konstnärer lotsning och stöd, erfarenheter som samlas och sedan kan användas av andra. Ett projekt som har stor möjlighet att bli förebildande när det gäller att skapa konstnärlig och kulturell utveckling i en miljö eller stadsdel där konstnärer och medborgare möts på ett helt nytt sätt.
Projektledare: Marie Eriksson
Projektets syfte är att utveckla konst som tar in avstamp i den synskadades verklighet och som med anpassad utställningsteknik kommer att ge såväl seende som synskadade nya infallsvinklar och aspekter på konst. Utveckling av konst för synskadade är ett behov i sig självt samtidigt som process och resultat har möjlighet att leda till innovationer i ett större perspektiv.
Projektledare: Po Hagström
Medel för att utarbeta ett utvecklat underlag. Att skapa förbättrad kunskap om och utveckling av kulturella organisationsformer är en viktig bas för att utveckla de innovativa förutsättningarna.
Projektledare: Anders Jacobson
Innovativ involvering av medborgarna i stadens utveckling genom att med rörelsen som instrument förflytta perspektivet mellan centrum och periferi och mellan konstformer/artister och åskådare. Ett projekt som i sin kreativa ansats både skapar ny kunskap i processen och nya former för aktiv användarmedverkan i stadsutvecklingen.
Projektledare: Sara Gebran
Utveckling av kunskap och komplettering till befintlig dokumentation för att skapa en komplett utställning. Projektet har förutsättning att både bli konstnärligt nyskapande och utveckla nya samarbeten mellan kultur och näringsliv.
Projektledare: Carl Henrik Svenstedt
Innovativ kulturs första utlysning resulterade i att följande projekt beviljades medel.
För ambitionen att skapa världens första vägglösa konstinstitution i Kista – skapad och definierad i en kreativ dialog med sina deltagare och där resultaten visualiseras för omgivningen för omedelbar interaktion.
Projektledare: Thomas Liljenberg.
För transformering av en offentlig miljö i Tensta till ett socialt rum för nya möten mellan konst, publik, näringsliv, förvaltningar, skolor och kultur – skapad i workshops där lokala berättelser lämnas som spår.
Projektledare: Katrin Behdjou Arshi.
För innovativ förening av miljövetenskap och interaktiv installationskonst i det mobila växthuset – skapad av forskare och konstnärer med syfte att genom poesi och lekfullhet förmedla idéer om hållbarhet, symbios och förnyelsebar energi.
Projektledare: Patrick Dallard.
För ambitionen att skapa nya strukturer mellan konstområdenas institutioner och traditionella forskningskontext med syfte att tjäna som praktisk exempel för konstnärer som fortsätter meritera sig både genom praktiskt konstnärligt arbete och genom traditionellt forskande inom området.
Projektledare: Mikael Scherdin.
www.facebook.com/InnovativKultur
17 juni - 4 biomimetikprojekt är igång
4 projekt fick medel i vårens tematiska ansökningsomgång inom biomimetik. Info om projekten finns under Projekt.
16 juni - Idéloftet augusti/september
Innan nästa ansökningsomgång stänger 13 september kommer Idéloftet var öppet 3 torsdagar. 26 augusti, 2 september och 9 september.
Anmäl dig till nyhetsbrevet så får du automatiskt information om fonden, dess utlysningar och verksamhet.
Stockholms stad är genom sin kulturnämnd initiativtagare till Innovativ Kultur.
2010 och 2011 avsätter Stiftelsen framtidens kultur medel till Innovativ Kulturs utlysningar.
Detta projekt delfinansieras av Europeiska Unionen.
Kulturdirekt är partner.
Ansvarig för uppdraget är Innovation Impact.